Ministerio de los Festivales
Festivales
En Córdoba, la cultura no se exhibe. Se festeja.
Capítulo I · El calendario sagrado
En Córdoba, la cultura no se exhibe. Se festeja.
Hay provincias que tienen museos. Córdoba además tiene festivales. La diferencia no es de forma sino de filosofía: un museo conserva lo que fue. Un festival demuestra que sigue siendo.
Cada enero, Córdoba organiza simultáneamente tres de los festivales más importantes de América Latina — en Cosquín, en Jesús María y en Villa María. Tres pueblos distintos, tres identidades distintas, tres maneras distintas de entender qué es la cultura popular. En febrero, el Cosquín Rock lleva el rock argentino y latinoamericano a las sierras con 200.000 personas en dos días. Y en noviembre, el Festival de las Colectividades pone cincuenta banderas en el mismo predio y demuestra que Córdoba es, desde siempre, un lugar hecho de gente que llegó de afuera y se quedó.
Este ministerio documenta esos cinco rituales. No como agenda turística sino como argumento cultural: los festivales cordobeses no son eventos. Son la manera en que la provincia se cuenta a sí misma una vez por año, en voz alta, con música y con multitud.
Capítulo II · Cosquín · 1961
La primera noche, el escenario estaba sobre la ruta.
El Festival Nacional de Folklore de Cosquín nació en enero de 1961 con un escenario de ladrillos y tablas montado sobre la Avenida San Martín — la Ruta Nacional 38 que atraviesa el pueblo. Los colectivos de larga distancia tenían que doblar una cuadra antes. Los micrófonos estaban sostenidos en bases improvisadas con ruedas de automóvil. El escenario se desarmó al terminar. Participaron delegaciones de 12 provincias.
El primer grito fue de Ricardo Smider — el mismo locutor que cuatro años después presentaría el primer Festival de Jesús María. Lo que dijo esa noche se repite cada enero desde hace más de sesenta años: "¡Aquí Cosquín, capital del Folklore!"
En 1962, un cantor jujeño llamado Jorge Cafrune entró fuera de cartel, cantó "Zamba de mi esperanza" y fue la primera Revelación elegida por el público. En 1965, Cafrune presentó a una cantante desconocida de Tucumán: Mercedes Sosa. En 1972, el escenario recibió el nombre de Atahualpa Yupanqui — y los organizadores fueron brevemente detenidos por proponerlo. En 1978, Cafrune cantó canciones prohibidas desde ese escenario. Una semana después murió en un accidente de tránsito. Cosquín siguió.
El escenario que lleva un nombre prohibido
En 1972 quisieron homenajear a Atahualpa Yupanqui. El gobierno militar detuvo a los organizadores por proponerlo.
El escenario del Festival de Cosquín lleva el nombre de Atahualpa Yupanqui desde 1972. Ese año, los miembros de la comisión organizadora fueron brevemente detenidos porque el gobierno de turno consideraba peligroso al artista. El festival puso el nombre igual. Eso también es cordobés.
▸ Documento de archivo · Ministerio de los Festivales
La Primera Luna
Cosquín · 1961 · Crónica de Aurelio Pereyra
Un empleado municipal de Cosquín ayudó a clavar las tablas del primer escenario sobre la Ruta 38. Se quedó a escuchar el primer grito: '¡Aquí Cosquín, capital del Folklore!' Las manos todavía con aserrín.
Capítulo III · Jesús María · 1966
Nació para darle el desayuno a los chicos. Terminó siendo el festival de doma más grande de América Latina.
En mayo de 1965, en la cooperadora de la Escuela Primer Teniente Morandini de Jesús María, dos hombres debatían cómo conseguir fondos para que los chicos que llegaban sin desayunar pudieran comer algo. La kermés no alcanzaba. Alguien propuso hacer un festival. Alguien más agregó la doma.
La primera edición fue el 8 al 16 de enero de 1966. Convocó 45.000 personas — en un pueblo de menos de 20.000 habitantes. El mismo Ricardo Smider que había gritado "Aquí Cosquín" en 1961 fue el primer maestro de ceremonias.
Hoy el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María es el evento agropecuario y cultural más importante de su género en América Latina. Lo organizan 550 voluntarios. No tiene fines de lucro. Todo lo que genera va a las cooperadoras escolares. Sesenta años después, sigue siendo exactamente lo que era: una institución comunitaria administrada por padres de escuela que quieren que los chicos desayunen.
El festival más honesto de Argentina
Una cooperadora de padres organiza el evento agropecuario más importante de América Latina. Sin auspicio estatal. Sin empresa detrás.
El Festival de Jesús María no tiene dueño institucional ni sponsor corporativo dominante. Lo organiza la misma estructura comunitaria que lo fundó en 1965: padres, vecinos, voluntarios. Eso no es pintoresco — es un modelo de gestión cultural que el mundo no sabe que existe.
▸ Documento de archivo · Ministerio de los Festivales
El Palenque
Jesús María · 1966 · Crónica de Celestino Romanutti
Un estanciero de Sinsacate prestó sus baguales gratis para la primera noche. Se quedó a ver cómo Abel Garbuglia montó al Oscuro. Antes de arrancar pensó que al año siguiente iba a traer doce caballos.
La doma y el folklore
El único festival donde el campo entra al escenario
La doma crina limpia es la disciplina central del festival: un jinete sin aperos, sin montura, enfrentando a un caballo bagual que no quiere ser montado. No es un espectáculo gauchesco — es una conversación entre el animal y el hombre que el público mira conteniendo la respiración.
Marca País desde 2017
En 2017, el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María recibió la distinción Marca País Argentina — el mismo reconocimiento que tienen el tango y el asado. Un festival nacido de una cooperadora escolar.
Capítulo IV · Villa María · 1968
El único festival que no elige un género. Porque Córdoba tampoco lo hace.
El Festival Internacional de Peñas de Villa María nació en enero de 1968 como un festival de folklore. Con el tiempo se convirtió en otra cosa — la única cosa que podía convertirse en una ciudad cordobesa: en todo al mismo tiempo.
Mercedes Sosa y Maná en el mismo escenario. Atahualpa Yupanqui y Chayanne en la misma semana. Joaquín Sabina y La Mona Jiménez. Ricky Martin y Los Nocheros. Folclore, rock, cuarteto, tango, humor, pop latino. El festival que sus propios organizadores llaman "Festival de Festivales" porque no se parece a ningún otro.
Eso no es falta de identidad — es exactamente la identidad cordobesa. La provincia que escucha cuarteto y zamba, que baila en la misma noche folklore y cumbia, que no jerarquiza géneros porque sabe que la música popular no necesita credenciales para ser válida.
La Zamba para Villa María
En 1973, Hernán Figueroa Reyes interpretó por primera vez la zamba que lleva el nombre de la ciudad. Meses después, el escenario pasó a llevar el suyo.
La 'Zamba para Villa María' de Figueroa Reyes es el único caso en Argentina de una canción que nombra a su ciudad y un escenario que nombra al cantor que la estrenó. El círculo se cerró en menos de un año.
"Por su escenario pasaron Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Maná, Ricky Martin, Sabina y La Mona. En ningún otro festival del mundo esa lista tiene sentido. En Villa María, sí."
— Ministerio de los Festivales · República de Córdoba
Capítulo V · Las Colectividades · 1988
Cincuenta banderas en el mismo predio. Ese es el argumento.
En 1988, para celebrar los 400 años de la ciudad de Córdoba, alguien tuvo una idea simple: invitar a los inmigrantes y sus hijos que vivían en la provincia a mostrar de dónde venían. Lo que surgió de esa idea sigue ocurriendo cada noviembre, con más de 90.000 personas y cincuenta agrupaciones de colectividades de todo el mundo.
La colectividad árabe y la armenia en el mismo predio. La italiana y la japonesa. La croata y la boliviana. La griega y la coreana. Cincuenta gastronomías, cincuenta músicas, cincuenta historias de personas que llegaron a Córdoba sin saber que iban a quedarse.
El Festival de las Colectividades no es un evento de diversidad cultural — es el argumento más honesto sobre qué es Córdoba. No hay identidad cordobesa pura porque no hay ninguna identidad que lo sea. El cuarteto tiene influencia italiana y calabresa. El fernet lo trajo Fratelli Branca desde Milán. Los obreros de Santa Isabel venían de toda la Argentina y de medio mundo. La identidad cordobesa no es un origen: es lo que pasa cuando todos esos orígenes viven juntos el tiempo suficiente.
Córdoba capital y Alta Gracia
El festival tiene dos versiones, ambas fundadas en 1988
El encuentro 'Una Ciudad, Todos los Pueblos' se realiza en noviembre en Córdoba capital, organizado por la UCIC — Unión de Colectividades de Inmigrantes de Córdoba. En Alta Gracia, la Fiesta de las Colectividades lleva 36 ediciones con 29 carpas gastronómicas y reconocimiento de la Legislatura provincial.
El nombre lo dice todo
'Una Ciudad, Todos los Pueblos' no es un slogan de marketing — es una descripción literal de lo que ocurre. Córdoba es una ciudad. Los pueblos que la construyeron son muchos. El festival los reúne cada año para demostrarlo.
La identidad cordobesa no es pura
El cuarteto tiene raíces italianas. El fernet vino de Milán. Los obreros de Santa Isabel llegaron de todo el mundo. El Festival de las Colectividades celebra exactamente eso.
No hay identidad sin mezcla. Córdoba lo sabe desde 1573 — cuando el escribano español, el soldado mestizo y el pueblo hênîa estuvieron en el mismo río. El Festival de las Colectividades es la versión contemporánea de esa misma historia.
Capítulo VI · Cosquín Rock · 2001
Lo llamaron sacrilegio. Cuando terminó la primera edición, la ciudad había facturado más que en los diez días del festival de folklore.
El 10 y 11 de febrero de 2001, en la misma Plaza Próspero Molina donde cada enero se celebraba el festival de folklore, el productor José Palazzo organizó la primera edición del Cosquín Rock. Horacio Guarany protestó: "Ustedes están destruyendo las tradiciones argentinas trayendo a esos rockeros de mierda a Cosquín." Los vecinos más conservadores temían la invasión de los bárbaros. Argentina estaba al borde del colapso económico. Nadie esperaba que saliera bien.
Divididos y Los Piojos encabezaron la grilla. Llegó gente de Ushuaia a La Quiaca, sin redes sociales, solo de boca en boca. Cuando terminó, la ciudad había facturado más en dos días que en los diez del festival de folklore. Lo que comenzó como una herejía se transformó en religión.
Veinticinco años después, el Cosquín Rock se realiza en el Aeródromo de Santa María de Punilla con siete escenarios, más de 100 artistas y 200.000 personas en dos días. Tiene ediciones en Estados Unidos, México, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, Perú y España. Sigue siendo cordobés. Sigue siendo de José Palazzo.
La herejía que se convirtió en religión
Nació en la misma plaza del folklore. Hoy es el festival de rock más federal de Argentina y tiene ediciones en nueve países.
La tensión entre el folklore y el rock en la Plaza Próspero Molina de Cosquín no terminó en conflicto — terminó en síntesis. Hoy ambos festivales coexisten en el mismo pueblo, en distintos meses, y los dos son parte de la identidad de Córdoba. Eso también es cordobés: no elegir entre las tradiciones sino agregarles.
De la plaza al aeródromo
El crecimiento obligó tres mudanzas en 25 años
Las primeras cuatro ediciones fueron en Plaza Próspero Molina. Un conflicto con vecinos obligó la mudanza a la Comuna de San Roque, con tres escenarios a orillas del lago. El crecimiento exponencial llevó finalmente al Aeródromo de Santa María de Punilla, donde hoy el festival ocupa 12 hectáreas con ocho escenarios simultáneos.
El dato que lo dice todo
En la primera edición había 15 baños. En las últimas ediciones, más de 300. El crecimiento de la infraestructura sanitaria es el índice más honesto del crecimiento de un festival.
Capítulo VII · La regla
Córdoba no invita a sus festivales. Los funda.
Cada uno de estos festivales nació de abajo hacia arriba. Una cooperadora de padres. Un grupo de vecinos que quería mostrar de dónde venía. Un municipio que cortó la ruta para poner un escenario encima. Una comisión de amigos que creyó que su pueblo merecía algo mejor que pasar de largo.
Ninguno fue una política cultural de arriba hacia abajo. Ninguno nació de un decreto ni de un presupuesto asignado. Todos nacieron de la misma materia prima que hace a Córdoba lo que es: la certeza de que si nadie va a hacerlo por vos, lo hacés vos.
Esa es la regla. No cambió en sesenta años.
"En Córdoba, la cultura no se espera. Se construye con tablas, ruedas de auto y la convicción de que el mundo puede detenerse y escuchar."
— Ministerio de los Festivales · República de Córdoba
El calendario de la República
Cinco festivales. Cinco maneras de ser Córdoba.
Cosquín en enero con el folklore. Jesús María en enero con la doma. Villa María en febrero con todo al mismo tiempo. Cosquín Rock en febrero con el rock de las sierras. Las Colectividades en noviembre con cincuenta banderas. El calendario cordobés no tiene baches.